Ce que l’on appelle la « direction d’acteur » est l’un des gestes du metteur en scène. Il en est de même pour l’artiste intervenant, suivant la nature de son public (âge, maturité théâtrale, projet pédagogique…). Or celle-ci ne peut se résumer à une suite de règles, de principes ou de lois. Il ne s’agira pas durant ce module de transmettre une méthode qui serait fiable et utile à toutes et touss, mais de permettre à chacun.e d’avancer dans son propre questionnement, sa propre démarche.
Durant ce chantier nous tenterons de traverser un certain nombre de processus qui peuvent aider à jouer un texte, en partant de la mémorisation jusqu’au jeu, en passant par la lecture à la table, des expériences d’improvisation, etc…
Seront abordés les fondamentaux de l’interprétation : les rapports entre le corps de l’acteur et le corps de la langue, entre le souffle et la pensée, entre l’écoute et l’espace, le sens et la sensation, mais aussi la question de la connexion du corps et de la voix, les notions d’écoute, d’adresse, de présence.
Le travail se basera principalement sur des monologues, mais sera toujours collectif. On passera par des improvisations par groupes, et la réflexion sera toujours partagée. Le but étant de se poser le plus de questions simples possibles. Les grandes questions simples sur le jeu peuvent nous accompagner longtemps dans le travail et nous aident à nous débarrasser de nos préconçus, nous aident à comprendre ce que l’on cherche et à le formuler.
Jean-Yves Ruf