Formation continue des artistes professionnel.le.s
Pédagogie Théâtrale
Aujourd’hui, nombre d’artistes professionnel·le·s viennent à la transmission de l’art théâtral de manière autodidacte. L’objectif est de permettre à ces professionnel.le.s d’échanger sur leurs pratiques et de disposer de compétences adaptées aux enjeux de cette pratique et de valoriser ces savoir-faire.
La certification « Pédagogie théâtrale » s’adresse aux professionnel.l.e.s du spectacle vivant (*) ayant une pratique de l’art théâtral et de sa pédagogie (de l’éducation artistique et culturelle en milieu médical, social, etc... aux cours de théâtre).
Elle comprend les compétences requises pour concevoir, mettre en œuvre et valoriser un projet de transmission de l’art théâtral et ce, dans différents contextes. Dans cette perspective, les titulaires de la certification maîtrisent non seulement les compétences liées à la transmission de l’art théâtral à proprement parler (maîtrise des contenus, transmission et évaluation des apprentissages) mais aussi les compétences liées à la gestion d’un projet de transmission de l’art théâtral (conception, réalisation, évaluation et pilotage), les compétences liées à la mise en œuvre d’un programme pédagogique de transmission de l’art théâtral (conception et évaluation) et les compétences liées à la veille artistique et, le cas échéant, à l’orientation des publics concernés.
(*) Artistes intervenants en établissement scolaire, culturel ou d’enseignement supérieur, en milieu associatif, en milieu hospitalier et en milieu paramédical ou carcéral.
Cette formation est enregistrée au Répertoire National des Certifications Professionnelles - RS (Répertoire Spécifique) sous le numéro : RS6645 – Pédagogie théâtrale
Responsable pédagogique : Pascal Papini
Pascal Papini est acteur, metteur en scène et directeur de théâtre.
Professeur et directeur pédagogique du conservatoire de théâtre d’Avignon (1982/2007) puis de Toulouse (2010/2023).
Il dirige le Centre Dramatique National de l’Océan Indien à l’île de la Réunion de 2007 à 2010, puis, à Toulouse les théâtres Sorano en 2011 et de 2014 à 2016 et Jules Julien de 2014 à 2023.
Il met en place, avec les Chantiers Nomades, les formations sur la préparation du D.E. en 2005 et 2009, les chantiers sur la transmission du théâtre ainsi que la classe d’insertion professionnelle « La classe Labo » en partenariat avec le CRR de Toulouse. Il travaille avec l’Esad pour la formation des artistes-enseignants au DE.
Parallèlement à ses engagements de pédagogue ou de directeur de structure, il joue et met en scène.
Prochaine session : du 19 au 31 octobre 2026 et du 30 novembre au 16 décembre 2026
Durée de la formation :
26 jours - 188 h
Publics visés
Professionnel.le.s du spectacle ayant plus de 2 ans d'expérience
Modules à Lyon et Saint Etienne
- du 19 au 31 octobre 2026 - Lyon
- du 30 novembre au 16 décembre 2026 - Saint Etienne
Dates de l'examen : 29 et 30 janvier 2027
MODALITES D'INSCRIPTION
Date limite de réception des dossiers / 01/09
Avant de vous inscrire, nous vous invitons à consulter le référentiel de compétences associé à cette certification.
Remplir le dossier d'inscription en ligne : https://www.chantiersnomades.com/inscription, et joindre :
- cv avec photo
- lettre de motivation (2 pages maximum)
- un résumé de votre parcours de pédagogue en art théâtral et autres pratiques
Compétences attestées :
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Concevoir un projet de transmission de l’art théâtral en tenant compte de l’environnement pour initier sa mise en œuvre.
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Concevoir un programme de transmission de l’art théâtral en élaborant les objectifs et contenus des séances afin de mettre en place l’atelier.
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Conduire des séances de travail en s’adaptant aux attentes et capacité du groupe afin de transmettre l’art théâtral aux participants.
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Développer sa pratique pédagogique en intégrant des apports théoriques, artistiques, culturels et les données physiques sollicitées pour assurer une transmission de qualité.
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Evaluer les apprentissages des participants et du groupe en se basant sur les critères et modalités d’évaluation pour leur donner un retour constructif et motivant.
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Evaluer le projet de transmission en structurant une séance d’auto-évaluation du projet et du programme en intégrant le mandant et l’équipe pédagogique pour définir des points forts et des pistes d’amélioration.
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Suivre l’évolution du champ artistique et des politiques publiques en matière d’éducation artistique et culturelle pour pouvoir informer et conseiller les participants.
Intervenants
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Pascal Papini - acteur, metteur en scène, pédagogue, titulaire du D.E. et du C.A.
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Hervé Cadéac - délégation Académie à l’Education Artistique et Culturelle de Toulouse.
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Jean-Pierre Chrétien-Goni - metteur en scène et anthropologue (spécialiste des enjeux de la création partagée en milieu carcéral, social et médical).
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Bruno Gallice - conseiller action culturelle et politiques interministérielles, DRAC Auvergne Rhône-Alpes.
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Jean-Pierre Seyvos - compositeur et metteur en scène, formateur et consultant dans le domaine des politiques culturelles, spécialiste de la création partagée.
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Laurent Branchard - maître de conférences en psychologie clinique psychanalytique, université Toulouse 2.
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Yannick Laurent - comédien, coordonne la Semaine de la Langue Française dans les établissements de santé d'IDF pour le Ministère de la Culture, la DRAC et l'ARS IDF (label Culture et Santé), la Cité des Arts de Paris, La Chartreuse de Villeneuve Lez Avignon et les Francophonies de Limoges.
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Laurent Benichou - metteur en scène et directeur artistique de La Maison Théâtre, éditeur de textes pour la jeunesse.
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Katell Borvon - comédienne et metteuse en scène, titulaire du D.E.
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Sarah Freynet - enseignante de dramaturgie aux conservatoires de Toulouse, Carcassonne, Pau et de mise en scène en Master d’Écriture scénique à l’Université Toulouse Jean Jaurès
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Intervenant corps et voix.
