Jouer / Faire jouer

A l'intérieur de l'acteur il n'y a rien » dit Novarina. Ce qui induit qu'un acteur, qu’une actrice, n'entre pas pour représenter quelque chose, un personnage par exemple, un sentiment, une situation, mais, avant tout, pour agir, pour poser un acte. Non pas pour jouer quelque chose, mais pour jouer à quelque chose. Jouer c'est faire jouer. Et avant tout faire jouer le texte. Prendre la parole c'est écrire, réécrire à vue son propre texte et en devenir l'auteur.rice. Durant ce chantier, nous jouerons à devenir des auteurs, des autrices, à envisager le plateau vide comme la page blanche de l'écrivain.e. Pour sentir comment la pensée d'un texte se révèle, sur le plateau, avant tout par l'engagement physique. Comment l'acteur ou l’actrice trouve sa force en donnant au corps de la langue l'énergie dont il a besoin, en prenant le texte « à bras le corps », en se débarrassant de toute notion d'interprétation ou de représentation. Comment l'auteur.ice, en écrivant, interroge le corps vivant du texte et comment il convoque, dans son écriture, le souffle et la respiration de l'acteur.rice. On essaiera, par l'épreuve du jeu, de travailler comme un.e écrivain.e qui a ce pouvoir d'offrir un espace infini à l'imagination de celui ou celle qui l'écoute.

On tentera de définir sur le plateau, ce qui nous empêche et ce qui nous permet d'être libre. On essaiera de jouer tout de suite, « vite et mal » selon la formule d'Antoine Vitez, comme des musicien.ne.s de jazz qui, sans se connaître s'accordent et improvisent, inspiré.e.s par l'écoute de l'autre et le désir de le rencontrer par la musique…

Jean-François Sivadier