Formation certifiante RS6645
Pédagogie théâtrale

Aujourd’hui, nombre d’artistes professionnel·le·s viennent à la transmission de l’art théâtral de manière autodidacte. L’objectif est de permettre à ces professionnel.le.s d’échanger sur leurs pratiques et de disposer de compétences adaptées aux enjeux de cette pratique et de valoriser ces savoir-faire.

La certification « Pédagogie théâtrale » s’adresse aux professionnel.l.e.s du spectacle vivant (*) ayant une pratique de l’art théâtral et de sa pédagogie (de l’éducation artistique et culturelle en milieu médical, social, etc... aux cours de théâtre). 

Elle comprend les compétences requises pour concevoir, mettre en œuvre et valoriser un projet de transmission de l’art théâtral et ce, dans différents contextes. Dans cette perspective, les titulaires de la certification maîtrisent non seulement les compétences liées à la transmission de l’art théâtral à proprement parler (maîtrise des contenus, transmission et évaluation des apprentissages) mais aussi les compétences liées à la gestion d’un projet de transmission de l’art théâtral (conception, réalisation, évaluation et pilotage), les compétences liées à la mise en œuvre d’un programme pédagogique de transmission de l’art théâtral (conception et évaluation) et les compétences liées à la veille artistique et, le cas échéant, à l’orientation des publics concernés.

Cette formation est enregistrée au Répertoire National des Certifications Professionnelles  - RS (Répertoire Spécifique) sous le numéro : RS6645 – Pédagogie théâtrale

https://www.francecompetences.fr/recherche/rs/6645/

(*) Artistes intervenants en établissement scolaire, culturel ou d’enseignement supérieur, en milieu associatif, en milieu hospitalier et en milieu paramédical ou carcéral.

Une première session de formation de 4 semaines plus une demi-journée d’examen sera proposée en 2025 en Occitanie. D’autres sessions seront proposées dans différentes régions et au regard des besoins. Chaque session accueillera 12 stagiaires maximum.

Calendrier 2025 

Session à Lyon et Villeurbanne (25 j – 180 h)

- du 15 au 26 septembre - Théâtre de l'Iris / Villeurbanne (off le 21 sept)

- du 12 au 29 novembre 2025 - L'Assemblée - Fabrique artistique / Lyon (off le 16, 19 matin et le 22/23 nov)

- Dates de l'examen : 15 et 16 décembre 2025

Intervenants 2025

• Pascal Papini - acteur, metteur en scène, pédagogue, titulaire du D.E. et du C.A.

• Jocelyne Condat - professeure voix du centre Roy Hart.

• Hervé Cadéac - délégation Académie à l’Education Artistique et Culturelle de Toulouse.

• Jean-Pierre Chrétien-Goni - metteur en scène et anthropologue (spécialiste des enjeux de la création partagée en milieu carcéral, social et médical).

• Stéphanie Pourquier-Jacquin - maîtresse de conférence au CNAM – INSEAC.

• Bruno Gallice - conseiller action culturelle et politiques interministérielles,DRAC Auvergne Rhône-Alpes.

• Jean-Pierre Seyvos - compositeur et metteur en scène, formateur et consultant dans le domaine des politiques culturelles, spécialiste de la création partagée.

• Laurent Branchard - maître de conférences en psychologie clinique psychanalytique, université Toulouse 2.

• Yannick Laurent - comédien, membre fondateur de la structure « Arts et Santé, la Manufacture » qui déploie pour l’ARS et la DRAC le dispositif Culture et Santé en IDF

• Laurent Benichou - metteur en scène et directeur artistique de La Maison Théâtre, éditeur de textes pour la jeunesse

• Katell Borvon - comédienne et metteuse en scène, titulaire du D.E.

Modalités d'inscription

Avant de vous inscrire, nous vous invitons à consulter le référentiel de compétences associé à cette certification.

Remplir le dossier d'inscription en ligne : https://www.chantiersnomades.com/inscription, et joindre :

- cv avec photo

- lettre de motivation (2 pages maximum)

- un résumé de votre parcours de pédagogue en art théâtral et autres pratiques

Compétences attestées :

1. Concevoir un projet de transmission de l’art théâtral en tenant compte de l’environnement pour initier sa mise en œuvre.

2. Concevoir un programme de transmission de l’art théâtral en élaborant les objectifs et contenus des séances  afin de mettre en place l’atelier.

3. Conduire des séances de travail en s’adaptant aux attentes et capacité du groupe afin de  transmettre l’art théâtral aux participants.

4. Développer sa pratique pédagogique en intégrant des apports  théoriques, artistiques, culturels et les données physiques sollicitées  pour assurer une transmission de qualité.

5. Evaluer les apprentissages des participants et du groupe en se basant sur les critères et modalités  d’évaluation pour leur donner un retour constructif et motivant.

6. Evaluer le projet de transmission en structurant une séance d’auto-évaluation du projet et du programme en  intégrant le mandant et l’équipe pédagogique pour définir des points  forts et des pistes d’amélioration.

7. Suivre l’évolution du champ artistique  et des politiques publiques en matière d’éducation artistique et  culturelle pour pouvoir informer et conseiller les participants.