23 novembre au 4 décembre 2026
80 h / 11 jours - off le 29/11
Le Quai, CDN – Angers
Inscriptions ouvertes
Date limite de réception des dossiers le 19/10
Chantier ouvert à 14 artistes : comédien.ne.s, musicien.ne.s, créateur.rice.s sonore.s professionnel.le.s
Listening and Sounding
Goksøyr & Martens comptent parmi les artistes de théâtre contemporain les plus reconnues en Norvège. Depuis plus de vingt ans, elles développent un travail théâtral très singulier, à la frontière du théâtre documentaire, de l’installation visuelle et du cinéma sonore.
Leurs spectacles reposent souvent sur une vue plongeante : les spectateur·rice.s observent les acteur·rice.s d’en haut, comme un paysage humain en mouvement. Cette « perspective de l’oiseau » permet de faire exister plusieurs actions simultanément et donne au regard une grande liberté de circulation. Le·la spectateur·rice choisit où regarder, tandis que la dramaturgie se construit autant dans ce qui est vu que dans ce qui est entendu.
Le son occupe également une place centrale dans leur recherche. Les spectateur·rice.s portent des casques-audio à travers lesquels se déploie un travail sonore d’une extrême précision : respirations, souffles, frottements, voix intérieures, fragments de pensées, micro-bruitages, silences. Le son devient une véritable écriture scénique. Il guide l’attention, déplace la perception, modifie les distances et permet de faire coexister plusieurs niveaux de réalité sur scène.
Cette attention portée au son transforme profondément le travail de l’acteur·rice. Chez Goksøyr & Martens, le jeu se construit moins dans la démonstration psychologique que dans une qualité de présence, d’écoute et de précision sensorielle. Les acteur·rice.s travaillent à partir de micro-actions, d’impulsions, de rythmes intérieurs, de silences, de chevauchements réalistes de parole et d’une attention très fine à l’espace et aux autres corps sur scène.
La recherche de Toril et Camilla nourrie de matériaux documentaires et d’observations du réel, demande aux interprètes une grande précision tout en conservant quelque chose de profondément vivant, concret et organique. Le moindre déplacement, souffle ou changement d’attention devient perceptible et porteur de dramaturgie.
Ce chantier sera l’occasion d’explorer ce que les artistes appellent « le sensoriel » au théâtre. À partir d’exercices d’écoute profonde, de perception et de création sonore, les participant·e·s travailleront sur la manière dont le son peut devenir moteur de jeu, de présence et de dramaturgie.
Ce chantier s’appuiera notamment sur deux textes écrits par Goksøyr & Martens : AFTERMATH with prelude et HELGA’S EYES. Le premier explore les deux extrêmes de la vie — la naissance et la mort — à travers une composition sonore construite à partir d’enregistrements réels, de voix, de souffles, d’onomatopées et d’actions sonores. Le second, nourri de matériaux documentaires autour des violences conjugales, permettra d’aborder les relations entre narration, perception et « histoire naturelle » du texte, concept développé par le théoricien danois Mogens Rukov.
Inspiré notamment par les recherches de Pauline Oliveros autour du Deep Listening, le travail proposé cherchera à développer une écoute active et sensible : écouter ce qui existe déjà, ce qui émerge entre les corps, ce qui se transforme dans l’espace et dans le temps.
Le chantier explorera la construction de paysages sonores collectifs, le travail du souffle, des sons non verbaux, des silences, du rythme, de l’attention et des micro-actions. Une attention particulière sera portée à la relation entre voix, corps, espace et perception collective.
Pensé comme un espace d’expérimentation et de recherche, ce workshop s’adresse à des acteur·rices souhaitant explorer des formes de jeu où l’écoute et le son deviennent des matériaux scéniques à part entière.
En tant que dramaturge, traductrice et spécialiste des écritures théâtrales contemporaines scandinaves, j’accompagnerai ce chantier du début à la fin. J’assurerai la traduction en direct tout au long du chantier et accompagnerai le travail comme collaboratrice artistique.
Marianne Segol, dramaturge et traductrice
Marianne Ségol a traduit et fait découvrir en France de nombreux·ses auteur·rice·s norvégien·ne·s et suédois·e·s contemporain·e·s, tout en développant un travail de dramaturgie étroitement lié aux processus de création et aux écritures de plateau.
Pour aller plus loin : https://nanterre-amandiers.com/evenement/moma-toril-goksoyr-camilla-martens-2025/
Photo chantier : © Toril Goksøyr



