Listening and Sounding

Ce chantier sera l’occasion d’explorer ce que nous appelons « le sensoriel » au théâtre. 

Nous prendrons comme point de départ l'écoute profonde au premier sens du terme et explorerons avec vous comment créer des paysages sonores à partir d'actions scéniques. L’objectif sera de développer un langage qui remet en question ce que peut être le réalisme théâtral, principalement à travers l'écoute et l'utilisation du son. Pour ce faire, nous nous appuierons sur deux textes que nous avons écrit : AFTERMATH with prelude et HELGA'S 

EYES.

Le premier a été écrit avec des éléments de composition sonore et traite des deux extrêmes de la vie : la mort et la naissance, deux événements qui se déroulent en parallèle. Un homme âgé est en train de mourir, tandis que sa petite-fille se rend à l'hôpital pour accoucher. Les deux événements s'entremêlent, un paysage sonore émerge et la vie se déroule sous une forme condensée. Le scénario est basé sur des enregistrements audio de naissances réelles et des entretiens avec des professionnels de santé, des proches et des sage-femmes. Il se compose de dialogues, d'actes de langage, de sons vocaux et d'onomatopées, ainsi que de sons émis par les personnages pour recréer des actions et une atmosphère.

Inspirés par les méthodes de la compositrice Pauline Oliveros pour Sonic Meditations et Deep Listening notamment son accent mis sur la présence et l'ouverture à ce qu'il est possible d'entendre, nous écouterons ce qui existe, ce que nous créons et ce qui nous éveille. Pauline Oliveros dit que l'écoute consiste à prêter attention à ce qui est reçu, tant sur le plan acoustique que psychologique, et que lorsque vous écoutez, vous êtes en interaction constante avec vos expériences passées Nous explorerons donc ce que les personnages peuvent entendre et comment notre utilisation du son peut faire émerger plusieurs niveaux de réalité simultanément sur scène. Nous développerons des rituels liés aux situations du quotidien et donnerons vie à l’espace par le son.

Le deuxième, HELGA'S EYES, est une pièce de théâtre qui raconte l'histoire d'une jeune femme qui tente de sauver un homme violent. C'est une histoire d'amour vertigineuse, de lumière aveuglante et d'obscurité abyssale. Le scénario s'inspire de plusieurs expériences liées à la violence dans les relations intimes, de procès qui ont eu lieu, d'entretiens avec des femmes victimes de violence et leurs enfants, de conversations avec des hommes condamnés pour violence, des personnes aveugles et malvoyantes, des avocats, des psychologues, des médecins, des ophtalmologues, des interprètes en langue des signes et des bibliothécaires.

Cette pièce nous permettra d’explorer comment une ou plusieurs voix narratives peuvent entrer en dialogue avec « l'histoire naturelle » du texte, concept développé par le professeur de cinéma danois Mogens Rukov qui nous explique « Si nous convenons qu'une histoire est quelque chose qui est raconté, alors « l'histoire naturelle » n'est pas une histoire. Il s'agit simplement d'un schéma d'actions, ou d'une série d'actions dans un événement global spécifique ; un support sur lequel l'histoire peut se raccrocher ».

Ce chantier sera l’occasion de découvrir ce que l'on peut appeler « un langage sensoriel » et d'explorer « l'écoute comme une activité dans laquelle les humains sont traversés par le monde puis renaissent », comme l'explique le philosophe Jean-Luc Nancy dans son livre « A l'écoute ».

Toril Goksøyr & Camilla Martens

Marianne Segol, dramaturge et traductrice, assurera la traduction pendant toute la durée du chantier.

Photo chantier : © Toril Goksøyr