Le clown, écriture, dramaturgie et jeu

« Devenir clown ce n’est pas mettre un nez rouge, ce n’est pas faire rire, être caricatural ou excentrique, mettre des habits colorés et des cheveux rouges, ce n’est pas rire ou pleurer fort. Devenir clown, c’est devenir poème » François Cervantes - Le Clown Arletti, vingt ans de ravissement

Je considère le clown comme un être intérieur qui aspire à l'incarnation, qui porte en lui des désirs impossibles, mais qui ne les abandonne pas pour autant, se mettant ainsi dans des situations difficiles.

Il s'agit d'un théâtre d'apparition : le premier évènement, c'est l'arrivée de cet être devant le public, avec ses désirs, et toute histoire naît de cette apparition. Le théâtre d'apparition demande à l'acteur.rice d'être également auteur.rice, pleinement responsable et conscient du moment de plateau qu'il organise.

Pendant que le public voit un être qui vient d'arriver, l'acteur.rice, lui, travaille à faire apparaître cet être en lui, à donner une forme à ce qui n'a pas de forme.

Pendant ce chantier, il sera donné de l'importance à l’écriture et à la dramaturgie de ce théâtre particulier, pour que l'acte intérieur de l'acteur.rice corresponde point par point aux actions scéniques extérieures de cette créature sur le plateau.

Ce qui est particulier dans ce théâtre de clown c'est que le corps et le texte ne doivent faire plus qu'un. Il ne s'agit jamais d'être interprète mais de trouver les points de rencontres entre les mots et les muscles.

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Ce chantier s’adresse spécialement aux artistes qui ont déjà pratiqué le clown, qui ont un projet en cours de spectacle de clown, seule ou avec des partenaires, qu’elles en soient au tout début du projet ou dans ses dernières longueurs, ou qu’elles aient envie de revenir sur un spectacle qui a déjà été créé et joué.

Cela veut dire que les personnes, qui feraient ce chantier, souhaitent partager leur projet avec les autres membres du groupe, afin de mettre leur projet en travail, que ce soit l’écriture, la dramaturgie, la naissance de la créature, l’espace, ou tout autre élément de construction du spectacle.

On sait à quel point nous sommes vulnérables quand nous sommes en création, et donc à quel point cela demande à chacun une écoute précise.

Cela demande aussi de concevoir que les questions que posent les projets des autres nous aident dans notre création personnelle, car il y a, au fond, une dramaturgie commune à tous les projets : c’est celle du clown, de l’être intérieur qui aspire à vivre mais qui n’y arrive pas.
Chaque spectacle est une facette de cette grande dramaturgie commune.

Nous passerons du temps à comprendre le lien direct entre la mise à jour des clowns et la dramaturgie des projets.

On ne met pas le clown au service d’un spectacle. C’est le spectacle qui est l’occasion de découvrir une nouvelle facette du clown.

François Cervantes

Photo chantier : © Nathalie Rizzardo