L’écriture de plateau au cinéma. Le point de vue de l’acteur.rice

« Une fiction est un documentaire sur les acteurs que l’on a choisi ». Cette phrase de Jean-Luc Godard est le socle de ma recherche avec les acteur.rice.s. Le cinéma est une chose magique. L’émotion naît, à un moment, enregistré par la caméra. D’où vient cette émotion ? Comment la provoque-t-on ? Est-ce une question de travail ? Une question d’exigence ? De sincérité ?… En tout cas quand la magie opère, tout le monde est d’accord pour le reconnaître. Faire un film, pour moi, c’est aller chercher ces « moments magiques » avec chacun.e des acteur.ice.s choisi.e.s. Autrement dit, c’est de vos visages, de vos corps, de vos manières de parler et de nos manières de raconter ensemble, que naitra l‘émotion. C’est vous qui serez en jeu devant la caméra, simplement l’histoire que nous raconterons ne sera pas la vôtre, mais celle établie ensemble.

Je pense qu’aujourd’hui il faut être capable d’utiliser la légèreté des outils de prise de vue pour raconter des histoires, et sortir de la solitude de l’écriture qui dure - au cinéma plus qu’ailleurs - souvent plusieurs années… Je propose d’en faire l’expérience ensemble lors de ce chantier.

L’idée ici est d’expérimenter l’écriture de plateau au cinéma. La méthode est connue au théâtre mais existe très peu au cinéma.

Accompagner un groupe d’acteur.rice.s à prendre en main son désir de jeu, de récits et à être dans l’action est à mon avis salutaire pour tout le monde. Pas uniquement pour fabriquer des films soi-même mais aussi pour prendre en main un rôle sur un tournage, pouvoir proposer plus que ce qui est écrit ou prévu, pouvoir trouver sa juste place dans la création collective qu’est la fabrication d’un film.

Dans ma pratique, je pars d’une urgence, d’une envie de raconter une histoire avec le collectif en présence. Autour d’une thématique précise, on imagine alors des situations. A partir d’interviews, nous construisons des personnages et leur histoire. On peut se nourrir de textes, d’improvisations, d’images ou de toutes autres sources d’inspiration (mes deux derniers long-métrages ont été tourné avec cette méthode).

Pour ce chantier, je serai accompagné de Jacques Gamblin. Après avoir tourné ensemble, Jacques et moi avons eu envie de prolonger notre dialogue. Quelques années après le tournage de 25 degrés en hiver, il me fait part de son envie de transmettre. Je lui propose alors de collaborer sur différents ateliers dont plusieurs chantiers nomades en 2014, 2018 et 2021. Ces expériences communes ont renforcé notre complémentarité et notre complicité dans le travail. Aujourd’hui nous souhaitons continuer à explorer ensemble l’écriture de plateau au cinéma et transmettre notre manière de voir le cinéma.

Jacques Gamblin sera donc présent à différentes étapes du processus pour partager avec nous son expérience et nous donner son regard d’acteur et d’auteur aguerri sur l’état du travail.

Ensemble nous vous proposons de fabriquer des films autour d’une thématique, nourrit de vos désirs d’acteur.ice.s et d’inscrire notre travail dans la tradition « des films à sketches » : plusieurs récits courts reliés par un thème, un lieu, une idée commune. Plusieurs histoires en une, comme dans le film Les Nouveaux Sauvages de Damian Szifron. Ce sera à nous de rendre ça possible. Ce sera à vous de jouer !

Stéphane Vuillet

Stéphane Vuillet m’étonne, m’épate même. Il a le cerveau en fusion, le regard vif, la faculté d’adaptation et l’efficacité à fleur de peau, l’inventivité sportive, la capacité à rebondir dans l’urgence, à écouter, broyer et recycler les idées, à faire avec, avec les choses, les évènements, les inattendus, les accidents, les corps, les êtres qui sont là, à valoriser la puissance de chacun, à prendre des décisions, faire des choix dans le temps imparti et rendre possible ce qui paraît ne pas l’être.

Moi je ne suis pas réalisateur, je suis acteur et auteur. J’arrive en plus. Je me glisse dans un processus de travail à la fois rôdé et libre. Je m’insinue dans les brèches, un peu derrière, un peu sur le côté, attentif, je surgis de l’ombre, une proposition, un chuchotement, une remarque, un conseil, quelques phrase écrites dans la nuit qui sortiront d’une bouche le lendemain, ou pas. C’est comme cela que j’aime travailler avec Stéphane Vuillet. Je suis là, je disparais, je recule d’un pas, de quelques jours, puis je reviens et retrouve ma place. Je ne sais pas la définir mais c’est cette non-place que j’aime et qui se réinvente sans cesse. Alter ego, complément, supplément, ramasseur de balles perdues, récupérateur d’oublis…

Jacques Gamblin